domingo, 30 de octubre de 2016

Loca alegría (Pazza Gioia) (2016) - Paolo Virzi


La salud mental vista, no desde un punto de vista crítico de las instituciones psiquiátricas, sino más bien a partir de un viaje loco que emprenden una paciente bipolar y otra psicótica.

Beatrice, el personaje de Valeria Bruni Tedeschi está internada en una gran Villa donada por su familia adinerada al Estado, lo que ahonda su visión megalómana. Se conduce dentro de la institución como su dueña, se automedica y rompe las reglas diariamente sin provocar daños. Allí convive con otros pacientes que son interpretados por verdaderos ex internados hasta que aparece Donatella (Micaela Ramazzotti, esposa del director) con un profundo daño interior tal que no puede dejar de dormir con su linterna para ahuyentar sus demonios.

Tal como la Beatrice del Dante en la Divina Comedia, Beatrice acompaña a su manera a Donatella a través de su propio Purgatorio en un loco viaje en búsqueda de sus sentimientos, miedos y deseos en el que se irá armando la historia pasada de cada una.

Ambas son consideradas un peligro para la sociedad por vivir en su propia realidad rechazadas por sus propios familiares tan peligrosos de otra manera. Un guiño de la película es que uno de estos familiares, la madre de Beatrice, es la verdadera madre de la actriz. A ambas enfermas las une su necesidad: el afecto. 

Cuando la historia empieza a correr el peligro de convertirse en propia de un filme sentimentaloide digno de una película de cable a la hora de la siesta, el guión da una vuelta que lo salva y hace que las casi dos horas ni se sientan. Los diálogos evitan el derrape.

Pensaba en decir algo acerca de sobreactuación pero recordé la absurda interpretación de un loco por parte de Brad Pitt en 12 Monos y me quedé en el molde.

Para terminar de dar un marco estético, la belleza del paisaje de la Toscana, los colores y el calor del verano italiano hacen más agradable la visión.


domingo, 16 de octubre de 2016

Cafe Society (2016) - Woody Allen



La mejor manera de resumir una película de Woody Allen es referir algunas frases de los diálogos:

Bobby: La vida es una comedia escrita por un guionista sádico.

Steve: El amor no correspondido mata más personas al año que la tuberculosis.

Rose: Primero, es un asesino (Refiriéndose a su hijo preso). Y ahora Cristiano. Qué hice para merecer esto?

Leonard: Sócrates dijo: "Una vida que no se cuestiona no merece ser vivida"

Se trata de un clásico triángulo romántico con una pequeña vuelta de tuerca que regresa a Woody Allen a mostrar su visión de la vida nostálgica pero sin llegar a ser sentimental en un ámbito "Old fashioned". Excelente la elección de las dos actrices principales: Stewart y Lively poseen rostros ideales para pntiuras de época de los 30.

Por otro lado, Jesse Eissenberg y Kristen Stewart ya fueron pareja en Adventureland y American Ultra, lo que se traduce en una química especial que hace más creíble la historia.

Como siempre fabulosos Santo Loquasto la banda de sonido.




El soldado suizo (2016) - Dan Kwan y Dan Scheinert


Pocas veces calificativos como grotesco y mágico, bizarro y poético van juntos en la crítica de un film. Les aseguro que éste es el caso. Capaz de ser aborrecida a los cinco minutos de iniciada o valorada por lo imaginativa y única. 

Ya de entrada, saber que en la película actúan, en el 90 %, sólo dos personajes y uno de ellos está muerto es raro de por sí. Hay gags propios de Porky´s o American Pie que abundan en lo escatológico pero dentro de una alegoría mágica con imágenes verdaderamente líricas.

Hay una serie de detalles llamativos:

- Cuando los directores entrevistaron a Paul Dano para su papel le dijeron que querían hacer una película en la que el primer pedo hiciera reir y el último hiciera llorar a la audiencia.

- Daniel Radcliffe hizo la promoción de la película, incluidas entrevistas, acompañado de un muñeco que lo representaba muerto en la película.

- Daniel Radcliffe quiso hacer la mayor parte de las escenas a pesar de tener un muñeco para reemplazarlo en las escenas de riesgo.

- Daniel Radcliffe pidió no contribuir con sus propios pedos, los que debieron ser aportados por el resto del cast y el personal técnico, directores incluidos.

- El nombre del personaje de Paul Dano es Hank Thompson, alusión clara a Tom Hanks que fue el actor de la película "Náufrago".

- La productora se llama Daniels, los directores son Dan Kwan y Dan Scheinert, uno de los actores es Daniel Radcliffe y el otro Paul Dano.

No pocas discusiones acarreará detectar la verdadera historia detrás de esta alegoría o el porqué del nombre del film. No es para cualquier estómago.

Ganó este año el Festival de Cine Fantástico de Neuchatel que justamente queda en Suiza y fue presentada en el Sundance Festival donde ganaron el premio a la mejor Dirección.





 

Capitán Fantástico (2016) - Matt Ross


"El poder para el pueblo. Abajo el sistema" es, en esencia el mensaje que la educación personal que Ben inculca a sus seis hijos viviendo en contacto con la naturaleza en el bosque durante diez años. Es claro y directo ante sus preguntas y crea con su esposa una atmósfera única para su crianza. En palabras de ella: "Nuestros hijos serán filósofos y reyes". Por una circunstancia inesperada deben regresar a la civilización, lo que significará no pocos conflictos. 

Más allá de golpes bajos, el personaje de Ben se roba el corazón del espectador debido a la excelente actuación. Matt Ross logra la hazaña de hacerlo actuar bien a Vigo Mortenssen, lo que no es poco, y hablando de Vigo, hay un detalle argento: en la última escena toma mate y, dadas las características del personaje, no está fuera de lugar.

Este año ganó en Cannes el premio Un certain regarde y sendos premios en Seattle, Puchon, Karlovy Vary, y Deauville. Impecables también las actuaciones de los seis hijos. Fue estrenada en el Sundance Festival.

Hace pensar y reivindica el discurso antisistema en base a un experimento filosófico religioso que es dificil encontrar en el cine de comedia de consumo masivo. Se da algunas concesiones propias de American Pie en algún momento y cuando parece que va a claudicar completamente siendo concesiva, da una vuelta de tuerca para terminar a medio camino.


sábado, 15 de octubre de 2016

No respires (2016) - Fede Alvarez


El género Suspense - Terror tan bastardeado, a veces, nos entrega alguna muestra de creatividad. Es el caso de "No respires" usando las recetas habituales y otras no tanto. Fede Alvarez logra que el espectador se sienta en vilo hasta el último momento. 

El uruguayo Fede Alvarez hizo la remake de "Posesión infernal" (Evil dead) de Sam Reimi en 2013 y consiguió su apoyo como productor para este segundo largometraje. Esto le brinda posibilidades estéticas a pesar de la austeridad de dicha producción.

Hartos de Detroit, un trío de ladrones que aprovecha la conexión con una empresa de seguridad para robar casas, piensa dar un último golpe y largarse a California a disfutar del sol y el surf. Pero ya todos sabemos que cuando nos avisan "Esta es la última", ya sabemos que será antológica. Un relato aggiornado, ágil y creíble, cosa que nunca sucede con las peliculas del estilo home invasion, aprovecha el tiempo y el espacio con buen pulso.

En el rol del propietario ciego veterano de Irak está un impecable Stephen Lang conocido por Avatar. El uso del silencio es una herramienta imprescindible para lograr mantener la tensión y le permite magnificar algunas vueltas de tuerca sorpresivas.


La doncella "The Handmaiden" (2016) - Park Chang Wook


El Imperio Japonés ocupó Corea desde 1910 hasta el fin de la Segunda Guerra Mundial. Inmersa en ese período y situada en Corea, "La criada", narra la historia de Sook Hee, una campesina coreana que es favorecida, para la forma de ver de su hermana, al ser contratada como sirviente personal de Hideko, una rica heredera japonesa llegada en 1930 en pleno período colonial.


Aún a pesar de las diferencias culturales marcadas por la discriminación de los japoneses, son capaces de reconocer la supremacía de la arquitectura inglesa por sobre la japonesa de la época, lo que da un toque escenográfico algo distinto al de las películas orientales ya que los interiores están filmados en una exhuberante mansión victoriana con una dirección de arte verdaderamente deliciosa que embriaga con imágenes opulentas incluyendo los exteriores y las escenas eróticas.

"La criada" no sólo se queda en lo visual; la historia es narrada desde tres enfoques distintos (La combinación matemática de tres elementos tomados de dos en dos es igual a tres) que nos van revelando sorpresas y explicaciones a imágenes que, de primera vista, quedaran inconexas. Dicha trama incluye estafas, misoginia, la búsqueda del placer estético a partir del sadismo y un cándido humor negro brutal narrados con maestría que hacen llevaderas las más de dos horas y media de película.

El director de "Old boy" vuelve por sus fueros dirigiendo con belleza aun los momentos más oscuros, violentos o íntimos; logrando la nominación para la Palma de oro de Cannes de este año. Allí ganó como mejor dirección de arte por "La criada" Seong Hie Ryu.

Es una adaptación de la novela Fingersmith de Sarah Waters, la que está ambientada en la Londres del siglo XIX, a la cultura oriental. Por ejemplo "Una buena criada es como un par de palillos. Cuando están, se debe poder ignorarlos. Pero cuando no están se debe sentir su falta" o "Aunque use zapatos nuevos, los pasos serán los mismos" aduciendo al hecho de no haber salido de ese lugar desde los cinco años.