jueves, 31 de marzo de 2016

JeruZalem (2015) - Doron Paz y Yoav Paz [BAFICI 2016]


Jeruzalem forma parte de la Programación del BAFICI 18 en la Muestra Nocturna destinada a los filmes de Terror. 

VI 15, 22.00, V. Caballito 8; SA 23, 0.00, V. Recoleta 2; DO 24, 22.00, V. Recoleta 2



Recuerda algo a la serie de películas españolas REC filmadas con una cámara en la cabeza; pero aquí se trata de unos anteojos inteligentes interactivos con sistema operativo, conexión a las redes sociales y reconocimiento de voz y es israelí.
Yael Globglas y Danielle Jadelyn representan a dos amigas neoyorquinas de origen judío que cumplen con su deseo de conocer Israel y viajan a Tel Aviv.
En el avión conocen al arqueólogo Kevin Reed (Jon Tumarkin) y deciden cambiar destino a Jerusalén.



Se hospedan en el hostel de un dandy musulmán llamado Omar y su padre. Los jóvenes dan rienda suelta a su libertad conociendo la ciudad, probando el haschis local y conociendo algo de la actividad nocturna.
Entretanto se mezclan anécdotas sobre la fe y la pronta llegada de un Apocallypsis.




Hasta que de repente algo comienza a suceder. Se abren las puertas de los infiernos y las fuerzas armadas israelíes cercan los barrios y clausuran las puertas de acceso a la ciudad y comienzan a atacar.

Están bien logrados los climas usando callecitas angostas de Jerusalén, catacumbas  y pasadizos claustrofóbicos. Todo relatado en primerísima persona a través de los smart glasses. La Z del título ya delata de antemano algo sobre la trama la Z mayúscula se utiliza en todo lo que tenga que ver con Zombies. Se trata de un Armagedon Zombie bíblico. Es la versión israelí de Cloverfield.



#BAFICI 2016

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martes, 29 de marzo de 2016

Wolfpack (2015) - Crystal Moselle - El mundo en 3D

Wolfpack es el sobrenombre que usan los seis hermanos Angulo acostumbrados a copiar el guión completo de sus películas preferidas y luego representarlo con los vestuarios y maquillaje que más se parezcan a la versión fílmica. Su set de actuación es un departamento en el piso 16 de un proyecto urbano en el West Side de Nueva York del que no han salido en toda su vida.
Oscar, su padre, experto en el Camino del Inca conoció a Susane en 1989 y la convirtió a la fe Hare Krishna. Sus nombres tienen que ver con esa religión. Tenían como proyecto de vida pasar por Nueva York y recalar en Escandinavia pero no prosperó.
El fruto de ese amor fueron 6 niños y una niña. Oscar impuso a su familia estrictas reglas justificado en su paranoia hacia la violencia y los vicios de la sociedad neoyorkina. Pero eso fue hasta que Mukunda en 2010 con quince años decide salir al mundo exterior y descubre que es como sus películas 3D y la historia de su familia cambia por completo.
Cinco años le llevó el proyecto de este documental a su directora Crystal Moselle quien encuentra a los niños en una de sus primeras salidas al exterior. Se trata de un proyecto independiente, no dependiente de ninguna Universidad cuyos derechos fueron comprados por Magnolia Pictures.
Hay sólo una pequeña referencia a la participación de terapeutas en boca de los hermanos diciendo que no les gusta ni creen en ellos. En las escenas no hay participación de terapeutas, asistentes sociales, educadores ni otros profesionales que trate el caso clínico. Es preocupante la referencia a la prohibición de acceso a determinados ambientes del hogar en ciertos momentos.
Está bien que el filmmaker no haya querido establecer ningún tipo de condena moral, pero tratándose de adolescentes tiene que estar el Estado presente y de eso no se habla nada en la película salvo dos comentarios negativos. Cinco años después, de los seis hermanos; tres se dedican a asistencia de producción o dirección de cine o fotografía; otros dos son aspirantes a músicos y el restante es instructor de yoga. Da la impresión que no hubieran salido todavía de ese departamento y siguieran haciendo lo mismo que hacían. De hecho, en la actualidad todavía viven todos juntos salvo Govinda, como una tribu, como un clan. 
Este documental ganó el premio del Jurado en el Festival Sundance. Ver trailer

lunes, 28 de marzo de 2016

Chi-RaQ (2016) - Spike Lee - Una reivindicación que demoró más de 2400 años

La idea no es novedosa. No sólo eso sino que es famosa. En el año 411 antes de Cristo, Aristófanes, considerado el mayor poeta cómico griego, escribió su obra Lisistrata que etimológicamente quiere decir "La que disuelve ejércitos".
Spike Lee la adapta para referirse a que en Chicago cada año mueren más personas que en Afghanistan e Iraq. Por eso la bautiza como Chi-RaQ. Pero esta vez su reclamo va primero a sus propios hermanos porque la mayoría de esas muertes es de población negra: pero mueren a manos de otros negros por las guerras de pandillas. Luego sí va el reclamo a los gobernantes dirigidos por un presidente de piel negra que destinan más fondos para financiar guerras que en Educación.
Si Aristófanes resucitara no podría creer lo que sus ojos verían: una de sus obras representada sólo por gente de color. Porqué? Porque en su Grecia los negros eran considerados gente inferior. Ni siquiera eran ciudadanos y estaban debajo de los esclavos en la escala social.
Su historia está ambientada en las Guerras del Peloponeso entre atenienses y espartanos. En cambio los ejércitos de Lee se llaman a si mismos troyanos y espartanos y tienen uniformes representados por colores distintivos naranja para unos y púrpura para otros.
Chi-raQ [Nick Cannon(America's got talent)] es rapero, está en la cima del éxito y es el líder de una de las pandillas del sur de Chicago. Después de un ataque e incendio a su domicilio, su novia Lysistrata (Teyonah Parris) decide mudarse para que su vida no esté en peligro permanentemente. La acoge Miss Helen (Angela Basset) quien, preocupada, la convence de que googlee a la líder pacifista liberiana Leymah Gbowee. Así Lysistrata toma conciencia de su poder y convence a las mujeres de los pandilleros de ambos bandos de clausurar las vías de acceso carnal hasta que se firme la paz. Se pliegan al movimiento de la huelga sexual (Si uno lo mira bien podría decirse que en lugar de huelga es un lock out patronal) las prostitutas y strippers para evitar que los guerreros se escabullan en atajos no convenientes. 
Dolmedes (Samuel L. Jackson) es el narrador que aparece al inicio y al terminar cada acto de la obra., Wesley Snipes es Cyclops, el otro jefe de pandilla y John Cusack es el único blanco de los principales actores representando al reverendo Mike Corridan.
La película ha recibido 16 nominaciones ganando cuatro, pero sólo en festivales que tienen que ver con la negritud. Lo que no suena nada raro después de ver que en los Oscar este año no hubo nominación alguna para gente de color. Los premios fueron principalmente para director y actriz principal.
Es justo reconocer que antaño Spike Lee ha sido muy reconocido. Tiene en su haber 107 nominaciones habiendo ganado 46 premios incluyendo el Oscar honorario este año. Ver trailer

domingo, 27 de marzo de 2016

La tete haute (2015) - Emanuelle Bercot


Prefiero las tramas que toman sólo una parte de la historia. Con final abierto y sin conocer razones. Porque cuando se muestra la historia completa, ya hay que hablar de ideología, moralejas, intenciones, creencias y fe; a no ser que se tratara de una película biográfica.
Aquí se esgrimen razones genéticas exacerbadas por una madre viuda y drogadicta a la rebeldía violenta de un delincuente juvenil y una solución final y redención a partir de la propia paternidad juvenil. A partir de ello uno puede discrepar o coincidir sobre las causas, consecuencias y resultado final de la radical agresividad de Malony (Rod Paradot). Hasta permite una mirada desde el punto de vista del primer mundo y otra tercermundista.

Por ejemplo, la palabra Reformatorio aquí, en nuestro país, lleva a frases como "Los oscuros pasillos del infierno" como alguna vez leí, donde a los menores se los aloja en calabozos. Aún en los más modernos, sigue tratándose de celdas. En esta película se muestran reformatorios donde a los violentos delincuentes adolescentes se les da masajes faciales descontracturantes obligatorios una vez por semana so pena de que si se niegan a recibirlos por considerarlos "de maricones" se les resta puntaje para el merecimiento de beneficios. 
Si nos colocamos desde el punto de vista del primer mundo donde algo así se pueda considerar viable, posible y un objetivo a conseguir, entonces la cuestión pasa por el rol de la justicia, que es de lo que finalmente habla el film.
Una jueza de menores y un "asistente social" reformado ponen toda su paciencia, tolerancia y capacidad profesional para llevar adelante el caso de un joven a quien reciben desde los seis años en su juzgado por hechos delictivos menores hasta llegar a los 16 cuando deja de ser menor y corre el peligro de ir a una cárcel común.
Excelentes actuaciones de todos los jóvenes (Perdón Catherine). 
Esta película tuvo nueve nominaciones a los premios César (el Oscar francés) de los cuales obtuvo 2 para Paradot y Benoit Magimel como actor secundario en el rol de Yann, el educador que sigue a Malony en su desarrollo en la calle.También tuvo el privilegio de ser la apertura del Festival de Cannes 2015. Ver trailer 

Truman (2015) - Cesc Gay

Tres personajes totalmente disímiles: Tomás (Javier Cámara) y Julián (Ricardo Darín) recorren juntos el desconocido camino de la despedida y la búsqueda del destino de Truman (Troilo)
Para contrarrestar el hecho de que se trata de dos amigos juntos durante cuatro días hablando sobre un tema tan dramático, se cambia de territorio tres veces: comienzo en Canadá bajo una nevada profusa, la mayor parte en Madrid y un viaje a Amsterdan en el medio. A no ser que Cesc Gay quisiera haber hecho alguna alusión elíptica al desarraigo en una sociedad moderna globalizada. 
Así como el personaje de Paula interpretado por Dolores Fonzi, hermosa y cada vez mejor actriz como la prima (argentina) de Julián parece un injerto injustificable. Todo esto logra un poco hacer menos lenta la historia.
No sé si el guión fue escrito pensando en Ricardo Darín o él se adueñó del personaje pero parece que otro actor no podría haber hecho.el papel de Julián. No sería extraño que se haya escrito pensando en Darín ya que los guionistas Cesc Gay (Director) y Tomás Agaray ya habían trabajado con Darín en Una pistola en cada mano.
Dos muy buenas actuaciones y un divertido guión hacen llevadera la visión del film, efecto que, por ejemplo, no se logra en Ma Ma con Penélope Cruz que trata un tema parecido.

Tuvo 42 nominacions ganando 23 de ellas incluyendo cinco Goya a Película, Director, Actor, Actor de reparto y Guión y nominación al Condor de Plata a mejor película iberoamericana que todavía no se entregó. 
Me hago cargo de una frase del film: "La gente no sabe qué decirme. Huelen la muerte y se asustan". Lo mejor de la película son las dos actuaciones y algunos diálogos descontracturados que le quitan drama a la trama. El final es el ideal, no podría haber otro mejor aunque pueda parecer previsible.
Por esas ironías de la vida fue Troilo quien murió dos meses antes del estreno.  Ver trailer

viernes, 25 de marzo de 2016

Cuatro o cinco momentos son los que se necesitan - Deadpool (2016) - Tim Miller

Deadpool es un súper para nada héroe sino asesino e inmoral que tiene movimientos y disfraz muy parecidos al Hombre Araña (En los títulos del final se hace referencia a ello) que en algunos momentos se mueve y tiene un humor como el de The Mask pero mucho, muchísimo más guarro. Absolutamente políticamente incorrecto.

Sus poderes no se originan en un accidente de laboratorio, ni en una picadura de araña, ni en un planeta lejano ni en el uso de la tecnología y el entrenamiento. Un moribundo terminal vende su alma al diablo para evitar morir por amor a si mismo y a Vanessa.
Basado en la Teoría de la evolución de las especies un inescrupuloso científico provoca mutaciones en seres humanos que se adaptan a los peligros y ataques a los que se los somete. A partir de estas mutaciones se generan los superpoderes.

Estas mutaciones lo acercan a los X-Men Negasonic Teenage Warhead y Colossus. Este último representa su antítesis: el superhéroe políticamente correcto, escrupuloso, amable, atento y respetuoso quien le plantea que son cuatro o cinco momentos los que se necesitan para demostrar que uno es un superhéroe. Por ejemplo cuando tiene la posibilidad de decidir si un enemigo muere o queda vivo; obteniendo como respuesta un disparo en la frente del villano.
Tiene un humor absolutamente visceral, ácido, sexual, sexista, provocador, irritante, no apto para cualquier estómago. Demasiado rápido para ser disfrutado en toda su intensidad quizás a propósito para quitarle algo de sordidez.

Dos pequeños ejemplos suaves son:
1) Su origen es militar donde lo dan de baja por encontrarlo nadando entre prostitutas y cuando piensa en un último deseo ante el umbral de la muerte, desea prenderse un porro con la antorcha olímpica y jugar baloncesto desnudos junto al equipo femenino de Sacramento.
2) Su nombre quiere decir "Pozo de la muerte" que surge de un juego que se realiza en un bar en el que se apuesta por ver quien de los concurrentes muere cada noche.

El film está plagado de este tipo de humor, algunos gags están muy bien logrados, pero hay que despojarse de todo tipo de escrúpulos.
Deadpool usa crocs, habla a la cámara como Frank Underwood, hace humor autorreferencial sobre Ryan Reynolds y Wolverin.
Queda todo preparado para Deadpool2 en 2017 donde se develará si es capaz de pelear por otros o por el bien. Un detalle es que Colossus rescata a Negasonic pero también a Angel Dust (Gina Carano) enemiga y seguramente futura aspirante a X-Men junto a Deadpool. Morena Vaccarin es deliciosa.

La acción es constante, trepidante y cuenta con todos los efectos especiales posibles. Totalmente recomendable para público juvenil. Ver trailer
  

miércoles, 23 de marzo de 2016

Masaan (2015) - Neeraj Ghaywan

Desesperanza, corrupción, redención y finalmente esperanza se conjugan alrededor de las escalinatas del rio Ganges, el Masaan, el Crematorio. Esas escalinatas significan una fuente de ingreso para muchos descastados que se encargan de los ritos funerarios sobre el río sagrado "Madre de la India" que desciende desde sus alturas himalayas sobre la cabeza de Shiva. La fuente de este río es imaginada como la cabeza de una vaca, lo que convierte al animal en lo mismo: sagrado. 
Benarés fue fundada por los Dioses y es el deseo de la mayoría hindú acudir a ella en peregrinación y, si es posible, morir y ser incinerado allí para que sus cenizas puedan ser arrojadas al Ganges. A esas escalinatas que conducen al Ganges se las llama "ghat" y consisten en el centro de la actividad social y comercial de la ciudad. Hay unos 90 ghats a lo largo de 6 kmts. de río.
A sólo una casta determinada le esta permitido hacer las cremaciones y tocar los cuerpos envolviendo al difunto en un sudario, los rocían con un líquido inflamable y los depositan sobre las piras donde un familiar masculino se encarga de encender el fuego.
Benarés también es un enclave famoso por la enseñanza del sanscrito y de la filosofía hindú.
En ese ámbito se desarrollan cuatro historias entrelazadas. Vidyadhar Pathak es un ex profesor de Filosofía de la Universidad Hindú de Benarés que deja su trabajo para dedicarse a la enseñanza del sánscrito en un ghat.
Devi Pathak es su hija que intenta iniciar una relación amorosa con uno de los aspirantes a la Tesis en la Universidad en la que ella trabaja y termina de una manera trágica.
Deepak Chaudhary es un estudiante de Ingeniería que se enamora perdidamente de Sadhja Ji y Pooja Yi es un niño vagabundo que gana su vida ayudando a Vidyadhar y compitiendo en la búsqueda de monedas en el cauce del río. Estas historias están atravesadas por las diferencias de castas y la religión. "El sufrimiento no necesariamente tiene que ser sinónimo de angustia absoluta, sino enriquecedor" plantea el director por la reacción de sus personajes a las pérdidas.
El resultado es sublime. La fotografía es excelsa. La actuación del elenco es aceptable. Todo mezclado con una banda de sonido que envuelve al espectador en una atmósfera difícil de eludir.
Una demostración de que todo es sagrado en Benares es la escena en la que la madre de Deepak le pide que busque algo de fuego sagrado para encender la hornalla de la cocina. El muchacho se dirige a un ghat a recoger una de las ramas ardientes de una pira y con eso la encienden.
Tuvo cinco nominaciones de las cuales ganó dos premios en Cannes, ambos para el director. Ver trailer

martes, 22 de marzo de 2016

Un amor romántico y erótico - Love (2015) - Gaspar Noé

Gaspar Noé, en su primer largometraje "Sólo contra todos", coloca un reloj en el medio de la pantalla cuando empieza la última media hora, avisa a los espectadores que las siguientes escenas pueden afectarlo y le da un minuto que empieza a correr para que tomen la decisión de abandonar la sala.

Con su siguiente filme "Irreversible" elige otro método: empezar con el final como Memento y recorrer hacia atrás las razones para semejante desenlace. De tal manera que uno ya está avisado de hacia donde va la cosa.
En LOVE hace algo parecido a ambas juntas: advierte sobre el contenido y empieza por el final. La advertencia tiene que ver con la polémica que generó la película y que motivó que en 2015 en Cannes, que siempre lo había tenido entre sus películas nominadas, lo incluyeran en una categoría "Queer Palm" por bizarro o "raro".

La discusión radica en si es válido que un buen director de cine utilice escenas de sexo explícito por considerarlas de valor artístico e interpretativo. Y no se trata de una escenita como en "El diablo en el cuerpo" de Marco Bellocchio (1986) O "Batalla en el cielo" de Carlos Reygadas (2005). Supera en cantidad a "Los Idiotas" de Lars von Trier (1998) y se emparenta con "El imperio de los sentidos" de Nagisa Oshima (1976).
Como declaración de principios puedo decir que la acepto y reconozco su validez. 
Yendo al film en sí, un estudiante de cine norteamericano tiene un romance con una estudiante de arte. La intensidad de la relación está muy bien trabajada por ambos. La narración no cae en lugares comunes. El motivo del conflicto tampoco es muy cliché y la dirección es excelente.
Es la historia de un amor romántico y erótico que lo transmite al espectador de manera real y viva. Una prueba de ello es que Aomi Muyock (Electra) 6 años antes de Love tuvo un terrible accidente en el que perdió sus dos incisivos y un canino. Sufrió varias operaciones para reconstituirselos pero no le quedaron perfectos y eso se nota en la película. Asistió a la entrega de premios de Cannes 2015 así y luego se los terminó de arreglar. 
Las actuaciones de los tres personajes principales es muy buena. Ambas actrices eran casi desconocidas para la pantalla grande. Ver trailer

Nominada al Oscar 2016 a pelicula extranjera - Krigen, una guerra (2015) - Tobías Lindholm

Krigen, una guerra, muestra un dilema ético y moral no habitual en las películas bélicas; porque no se puede decir que sea antibélica. En nuestro país se discute todavía los ataques a los derechos humanos durante al última dictadura cívico militar diciendo: "Fue una guerra".
Todo lo contrario se plantea en esta muy buena película. Cada decisión en una guerra debe tomarse pensando en los Derechos Humanos.
Claus Pedersen está próximo a cumplir los 36 años y comanda un escuadrón danés en Afganistán. Allí se enfrenta a un enemigo invisible que ataca de sorpresa con minas, granadas y disparos de francotiradores en escenarios desolados.
Tiene que lidiar también con mantener la moral de sus soldados en alto y tiene como objetivos ayudar a los civiles con comida, medicina o agua y que sus soldados vuelvan vivos a casa.
En Dinamarca María, su mujer se enfrenta a la crianza de tres niños pequeños sola. Tiene que lidiar también conque Julius el mayor, ya se empieza a rebelar con la situación de no tener a su padre presente. Tiene como objetivos lograr que la armonia reine en su familia y que Claus vuelva vivo y lo más rápido posible.
Juntos deberán enfrentarse a las consecuencias de las guerras. También tendrán que lidiar con la justicia.
Se usan escenarios reales muy distintos a los de las películas yankees exactamente iguales por ejemplo a los de el documental de guerra Armadillo, también de origen danés. Una de esas causlidades que sólo nos importan a unos pocos es que el director de Armadillo también se apellida Pedersen.
Está muy bien actuada pero principalmente hay que prestar mucha atención en Tuva Novotny que hace el papel de María. El actor principal forma parte del elenco de Games of Thrones en su sexta temporada interpretando al personaje de Euron Greyjoy.
El film tuvo 23 nominaciones incluyendo Oscar y Venecia, ganando dos premiso: uno la actriz y otro el director.
Permanentemente el espectador es obligado a revisar su moral. Ver trailer

lunes, 21 de marzo de 2016

Estás igual - El secreto de una obsesión (2015) - Billy Ray

Adaptación de El secreto de sus ojos de Juan José Campanella, ganadora del Oscar en 2010. Generalmente no me parecieron buenas segundas partes. No es el caso de El secreto de sus ojos. Quizás sea porque aquí Juan José Campanella es Productor Ejecutivo. El guión original era de él sobre libro de EDuardo Sacheri y tengo que reconocer que los cambios en el guión, más allá de ser necesarios para adaptar la historia a la idiosincracia yankee, todos mejoraron el resultado; salvo el final. Lo hubiera dejado igual.
Ahora bien, dado que es adaptación, de ninguna manera logra superar a la original.
Lástima las actrices. Más allá de las carencias en las dotes interpretativas; siempre será mejor y más fácil envejecer con maquillaje a actrices jóvenes que rejuvenecer a dos señoras mayores.
Tiene a su favor la tecnología de Hollywood, la mayor acción en la narración y algunas mejoras en el guión. Resulta más sórdida que la argentina y todos los papeles masculinos están bien representados, principalmente Chiwetel Eljiofor.
Los protagonistas principales vuelven a ser fiscales, esta vez trabajando en la investigación de una célula terrorista después del ataque a las torres gemelas. Esta vez la muerte golpea mucho más cerca y se mezcla con la corrupción judicial.
La solución al conflicto se vislumbra en una cancha de Baseball, no de fútbol y siempre a partir de una foto.
Eljiofor tuvo dos nominaciones como mejor actor por esta película. Ver trailer

No nos rendimos ante el terror; creamos el terror - House of Cards (2016) - Episodios 11 al 13

La serie que se inició en 2013 como una remake de una miniserie de igual nombre de origen británico emitida por  la BBC en 1990 (ver episodio 1) ya tiene pensada su Sexta Temporada .Finalmente la Quinta no llega a las elecciones de 2016. Los frentes de batalla se abren en diversos órdenes para los Underwood. Para ello los guionistas se nutren de la realidad. Por ejemplo aparece el OCI, un grupo terrorista que reclama un territorio entre Iraq y Siria y arman en el Herald un equipo Spotlight para investigar al presidente.
A eso se le suma la aparición del amor, o el deseo. Y la oposición en el camino a la Presidencia que responde con la misma falta de escrúpulos pero tiene algo a favor: hijos.
La respuesta está acorde a la pareja presidencial: no se las andan con chiquitas.
Definitivamente en esta temporada ha crecido el papel de Claire Underwood y decrecido el de Doug Stamper, quien ahora sí encontró el amor a partir de un origen siniestro.
Se reservaron la resolución del conflicto y la lucha por las elecciones presidenciales de 2016 para la próxima temporada.

domingo, 20 de marzo de 2016

Darwin se haría un festín - El Renacido (2015) - Alejandro González Iñarritu


La exhuberante naturaleza canadiense y al final argentina es testigo de la lucha por la supervivencia. La supervivencia de Hugh Glass contra la propia naturaleza y contra sus propios compañeros que lo abandonan a merced de ella. 
Hugh ,como humano solo aspira a adaptarse para encontrar recursos donde los recursos son escasos, y luego a seguir viviendo. En tiempos de adversidad, lo mejor que un ser humano puede aspirar es sobrevivir básicamente para no morir. La última película de Alejandro González Iñárritu, The Revenant, no se rebela contra ello sino que lo abona.
Glass es un baqueano que auxilia a los cazadores furtivos capitaneados por el capitán Andrew Henry (Domhnall Gleeson, "Ex Machina"). La misma caza es pretendida por los franceses y los indios. Estos últimos atacan el campamento para quedarse con la preciosa carga y buscando desesperadamanete a la hija del cacique. 
Glass es uno de los pocos sobrevivientes de la emboscada Pawnee. Convivió durante un tiempo con los indios y lleva consigo al hijo mestizo de una india muerta durante una incursión inglesa.
El Capitán descansa la seguridad del escape en él y los conduce a través del río con el agua muy fría en balsas. Las condiciones climáticas son desfavorables, lo que se agrava luego de que Glass sea atacado por un Oso Pardo madre desesperado por proteger a sus cachorros.Se elige un par de cazadores para que se queden con él hasta que muera a cambio de un pago en monedas.
La historia no puede ser más sencilla, El trabajo de Emmanuel Lubezki es verdaderamente excepcional y se entiende porqué ha ganado los tres últimos años el Oscar a Dirección de Fotografía por El Renacido, Birdman y Gravity pero ya lo habia recibido por El árbol de la vida e Hijos del hombre. En su carrera ha sido nominado 199 veces recibiendo 133 premios. No sólo se trata de los paisajes asombrosos. Hay un manejo de la imagen absolutamente realista que hace vivir al espectador como si estuviera junto a Di Caprio. Las escenas del ataque del Oso y la caida con el Caballo son asombradoramente realistas.
Afortunadamente, este es el tipo de película que se puede prescindir de las palabras y por lo tanto los diálogos son más que nada un instrumento. La historia que vemos en El Renacido es cruda: horrible, sangrienta. Pero muy bien narrada en cuanto a las imágenes.
La película recibió 222 nominaciones habiendo ganado 69 premios incluyendo tres Oscars a Director, actor y director de fotografía.
Finalmente DiCaprio ganó su estatuilla y es celebrable más allá de mi propio disgusto por este actor. Lo mereció por El Aviador, por ejemplo. Ver trailer

La dorada de Cannes y todas las palmas todas para - Dheepan (2015) - Jacques Audiard

Una mujer recorre corriendo las distintas tiendas del campo de refugiados tamiles preguntando desesperada si han encontrado una niña y si cada niño es hija/o de cada madre. Así encuentra a una niña que estaba con su tía. La toma de un brazo y sale corriendo con la niña hacia una carpa central donde la esperan dos hombres, uno vestido de militar detrás de un escritorio y el otro, de civil acababa de incinerar los cuerpos de sus compañeros de batalla muertos y, como una forma de asegurar su decisión, quemado en la misma hoguera sus ropas de soldado.
El militar les entrega los pasaportes de una familia Tamil muerta en la guerra civil. A partir de ese momento serían Natharayan Dheepan, su esposa Yalini y su hija Illayaal. La verdad es que no se conocen, pero es la única manera de escapar del infierno vía Madras hacia París.
Allí reciben familias con niños. No quieren soldados refugiados ni posibles terroristas.
En parís pasan a formar parte de la masa inmigrante de todas las nacionalidades que son las preferidas para realizar las tareas que los parisinos no quieren; como en cualquier lugar del mundo.
Dheepan formaba parte de los Tigres Tamiles de Liberación, grupo guerrillero independentista en Sri Lanka derrotado por las fuerzas gubernamentales con miles de bajas entre los tamiles. Son más de 77 millones desperdigados por la India, Sri Lanka y Malasia principalmente.
Ya en París obligatoriamente deben permanecer juntos para sobrevivir y no ser deportados. El eje de esa conservación se centra en la educación de la niña para adaptarse a la sociedad parisina. Su condición de ex soldado de guerrillas terminará influyendo en los conflictos que irán surgiendo en la trama.
La dirección de cámaras, dirección de fotografía y Guión son formidables. Ganó la Palma de oro en Cannes 2015 , tuvo 7 nominaciones a los premios Cesar (El Oscar Francés) y tres premios más en sendos festivales.
La narración es fluída. Están muy bien amalgamadas las subtramas. Una expresividad asombrosa en los rostros. Una película indispensable. Ver trailer

sábado, 19 de marzo de 2016

El artista del engaño - Mortdecai (2015) - David Koepp

Charlie Mortdecai es un pícaro marchant a un paso de la quiebra que se ve incluído en una intriga internacional por la que tiene que engañar al ruso Romanov (Ulrich Thomsen conocido por Banshee), un terrorista internacional (Jonny Pasvolsky), el Inspector Martland de Scotland Yard (Ewan Mc Gregor), Krampf coleccionista yankee de arte (Jeff Goldblum) y hasta su propia esposa Johanna (Gwyneth Palthrow) para encontrar una pintura que se dice que oculta un código secreto para encontrar el oro nazi y para mantener su nuevo mostacho; siempre asistido por el inefable e indestructible Jock (Paul Bettany).
Mortdecai es compelido por su némesis romántico a resolver un caso para resolverlo de una manera informal dados los contactos que aquel tiene en el bajo mundo de la reventa de arte.
Comedia al estilo Peter Sellers con un personaje absurdo y despreciable que, por suerte, no se vuelve adorable al final. El personaje es así y lo hace muy bien Johnny Depp pero lamentablemente no le ha caído muy bien a la crítica ya que esta película tuvo 3 nominaciones a los premios Razzie (conocido como los anti Oscar ) como peor actor, peor actriz y peor pareja (Depp y su mostacho). No estoy para nada de acuerdo. 
Es una travesura enrevesada y divertida a expensas de la rancia aristocracia británica. El ritmo no decae en ningún momento. Es un humor de lo absurdo. El guión tiene sus idas y vueltas a lo largo del mundo y el final es inesperado. Muy recomendable. Ver trailer 1 Ver trailer 2

La chica del casillero (2015) - Jun-Hee Han

Un ladrón habitual de la Estación de subtes de Seul, revisando los lockers en búsqueda de algún descuido encuentra dentro del casillero Nro 10 una beba todavía con el cordón umbilical. Los ladrones la bautizaron y aquí debo hacer una aclaración: llevados a un error por los subtitulados y debido a que la mayoría de los sitios de reseñas y críticas se retroalimentan todos cometen el error de llamar al personaje Il Young cuando en realidad es Il Yeong que son los números 1 y 0 en coreano, ya que la habían encontrado en ese casillero.
Il Yeong crece entre los ladrones que duermen en los pasillos del subterráneo hasta que se produce una redada policial. Las conexiones entre la Mafia, las Fuerzas policiales y la política hacen que la niña termine en los sórdidos bajos fondos surcoreanos formando parte de un grupo de niños que son obligados a mendigar.
Ya hace varios años que el cine coreano nos viene regalando muy buenos thrillers. Este es un caso de esos. Con dos actrices excelentes y el resto del elenco no les va en saga.
Cuando creemos que la trama se encamina hacia un final lógico nos sorprenden con un giro. Los tiempos y los climas están muy bien logrados sin perder la esencia y la cultura coreana. 
Ha tenido 10 nominaciones para distintos premios habiendo ganado dos, uno para el director y otro para la actriz joven. Pero es remarcable que una de esas nominaciones fue la de mejor director en Cannes 2015. 
Totalmente recomendable. Ver trailer

viernes, 18 de marzo de 2016

El trabajo de un bastardo nunca está concluido - Los ocho mas odiados (2015) - Quentin Tarantino

Red Rock es un pequeño pueblo en el condado de Gillette del estado de Wyoming. Un pueblo sin ley muy prometedor en el aspecto petrolífero se sabrá varios años después de la recientemente terminada Guerra de Secesión. 
Hacia allí se dirige John Ruth (Kurt Russell), un cazarecompensas desconfiado junto a Daisy Domergue (Jennifer Jason Leigh) en una diligencia conducida por Bob (Demian Bechir) bajo la inclemencia de uno de los peores inviernos. En el camino deben auxiliar al Mayor Marquis Warren (Samuel L Jackson), capaz de engañar a cualquiera y a Chris Mannix quien dice ser Sheriff de Red Rock.
En el camino deben descansar y abastecerse en la Mercería que manejan la adorable Minnie Mink y su esposo y ex amo Sweet Dave. Cuando llegan se encuentran con cuatro desconocidos en el lugar. Algo no esta bien porque Minnie nunca hubiera dejado entrar a su negocio a un mexicano.........
Esta iba a ser la secuela de Django desencadenado y se iba a llamar Django en el infierno blanco pero prefirió trabajar con personajes cuya moral no conocieran los espectadores para mantener el misterio de la trama
A Tarantino no le deben haber enviado el link para que le de like a #niunamenos porque a medida que avanza la pelicula el rostro, la sonrisa y el cuerpo de Daisy se va transformando por las golpizas que le propina Ruth totalmente decidido a hacerse respetar y a cuidar que nadie le quite a su presa.
Se inicia un duelo sicológico con un excelente guión con diálogos punzantes característicos de un auténtico Tarantino, hasta con la dosis necesaria de fluidos corporales habituales.
Vuelve a sus orígenes ya que la situación es parecida a la Perros de la Calle: alguien está mintiendo. Pero la perla es que la idea surge de "La cosa" de John carpenter donde trabajaba tambien Kurt Russell.
Los ocho mas odiados ha tenido 124 nominaciones en distintos festivales ganando 29 premios incluído un Oscar a la música de Ennio Morricone. Casi todas las nominaciones se reparten entre el Guión, Morricone, Jason Leigh y Samuel L. Jackson.
Formidables las actuaciones de ambos pero lo verdaderamente notable es lo de Tarantino: como director y guionista ha recibido 273 nominaciones de las cuales ha ganado 116 incluyendo dos Oscars (Guiones de Django desencadenado y Pulp Fiction). Para ponerlo en contexto, Alfred Hitchcock tuvo en toda su vida 60 nominaciones ganando 28 de ellas sin ningún Oscar y Coppola no llega a 100. En cambio sí lo superan Scorsese con 318 nominaciones, 135 premios y un Oscar y Woody Allen : (314,126,4).
A estas alturas y con semejante producción ya uno se pregunta si los Ocho mas odiados es una de sus mejores películas o no. Lo que es seguro es que es un Tarantino auténtico y al igual que Gomez Bolaños, a sus seguidores no los va a defraudar. Por ejemplo, sus personajes siguen fumando Red Apple, marca de cigarrillos inventada por Tarantino para sus películas. Eso sí, 3horas 7 minutos, quizás un poco larga. Ver trailer

Si algún día sientes que arruiné tu vida, avísame - Lamb (2015) - Ross Partridge

La estrella de este film es la novela en la que está basada. Lamb de Bonnie Nadzam. Dá para generar polémicas infinitas. Pero primero quisiera abordarla desde el punto de vista de compararla con la contrapartida. Si se valora Lolita de Nabokov y fue llevada dos veces al cine, porqué no se va a valorar una novela que esté exactamente en las antípodas.
David Lamb está acostumbrado a ser algo deshonesto tanto en sus relaciones amorosas como en el trabajo. Muere su padre, lo abandona su mujer, le miente  a su amante y en el trabajo le piden que se tome unos días. En esta situación conoce a Tommie de once años cuando un grupo de amigas la alienta a que le pida un cigarrillo. Lamb siente que las amigas se están riendo de Tommie y decide darles una lección que propone a Tommie: hacer de cuenta que el la secuestraba para que se asustaran y nunca más le pidieran que se acercara a un extraño.
Como resultado ninguna de sus amigas se preocupa por averiguar qué pasó con ella. Sus padres no percibieron nada tampoco. Eso los acerca y comienzan a encontrarse en la calle. 
David lamb va formándose la idea de que lo fácil que sería abducirla y comienza a convencerla. 
Canaliza en la niña toda su impotencia encontrando alguien a quien no mentir ni engañar, a pesar de que cuando se conocen le dice un nombre falso (Gary) y está convencido de que si le hace conocer las montañas, el río y los caballos, ella entenderá que hay otro mundo mejor y que no tiene que aceptar su destino mediocre.

Emprenden un viaje hacia una cabaña que era de propiedad del padre de Lamb. Lo que sucede en el trayecto de ida y vuelta hacia Chicago les cambiará la vida. Amistad, amor platónico, deseos reprimidos? cualquiera puede ser la verdad.
Polémica, actuada (muy bien) por su propio director, fue selección oficial de South by Souhtwest y tuvo ocho nominaciones en distintos Festivales de Cine Independiente ganando cuatro de ellas como mejor pelicula en Sarasota, Woodstock y Hell´s Half Mile.  Muy bien también la pequeñña Oona Laurence. Ver trailer

jueves, 17 de marzo de 2016

Yo no tengo después - Nina forever (2015) - Ben Blaine, Chris Blaine

Ay los británicos....los británicos. Sí que saben hacer bien algunas cosas. La porcelana Royal Dulton, la platería Sheffield y el humor negro.
Negro, negrísimo, irónico, inteligente pero muy bizarro en el sentido amplio (raro) y en el sentido estricto del diccionario de la Real Academia Española (1. Valiente, arriesgado. 2. Generoso, lúcido, espléndido).
Sobre el asfalto yace el cuerpo de un motociclista todavía con el casco y a lo lejos se divisa su vehículo destrozado. Como tiene su ropa puesta no se le ve el tatuaje en la espalda cerca del hombro derecho: "Nina forever". No fue un accidente. Fue un intento de suicidio malogrado. 
A Rob sólo le quedan algunas heridas en los brazos. El espectador podrá preguntarse porqué se pone el casco si se va a suicidar, pero siempre se puede decir algo de cada suicidio no satisfactorio.
Mientras el resto de sus compañeros lo ve como un Freak y le escapan. Holly comenta a sus amigas: "Me encantaría que mi novio se quisiera suicidar si yo muriera".
Holly vive en el Campus Universitario y trabaja en un supermercado porque tiene que pagar su carrera de Paramédico y Rob vive ahora sólo y trabaja en el mismo supermercado porque la depresión no le permite pensar en otra cosa.
Pronto se unen y comienza una historia de amor extraña, absurda, distinta narrada con diálogos maravillosamente ácidos e irónicos. Para reírse de la negritud. Recomendable. Hay que arriesgarse a verla.
Tuvo cinco nominaciones y ganó cuatro de ellas, entre ellas el Premio del Público en Mórbido Fest. 2015 en Puebla, México. Excelente Abigail Hardingham que ganó el British Independent Festival por esta película.
Como no podía ser de otra manera, en Gran Bretaña la estrenaron el día de San Valentín. Ver trailer

Ni monstruos, ni licántropos ni quirópteros. Seres humanos - El cadáver de Anna Fritz (2015) - Héctor Fernández Vicens

Pau está de suerte. Dejan a su cuidado en la morgue de un hospital el cadáver de la actriz sensación del momento. La más bella y glamorosa. Para llamar la atención de sus amigos Ivan y Javi le saca una foto y la comparte con ellos. No cuenta con que conque sus amigos se acercan a ver en vivo y directo el espectáculo. Queda una hora para el cambio de turno y luego se irían a una fiesta.
La fascinación por los ídolos, el culto a la belleza y el morbo por la necrofilia han sido tratados en la literatura y la cinematografía muchas veces: Kill Bill o Hable con ella son ejemplo de ello. Al contrario que en las películas Gore, son eventos desencadantes de la posterior trama. La diferencia con aquellas nombradas es que El cadáver de Anna Fritz no cambia de ámbito ni de temporalidad en toda la trama. Eso mantiene el suspenso durante los 115 minutos de duración.
Casi filmada en tiempo real y casi con sólo cuatro personajes (Se rodó en sólo cuatro semanas) pero a pesar de ello no aburre. No está mal actuada por intérpretes jóvenes y muestra que para lograr el terror no hacen falta monstruos ni licántropos ni quirópteros; con el ser humano basta y sobra. 
No se regodea con el morbo y hace foco en la lucha moral. El final es el mejor posible. Fue presentada en los Festivales de South by Southwest y Sitges y fue nominada como mejor película en el Festival de Neuchatel de Cine Fantástico donde perdió a manos de "Green Room". Cine de entretenimiento. Ver trailer

miércoles, 16 de marzo de 2016

Cementerio de esplendor (2015) - Apichatpong Weerasethakul

Khon Kaen es una de las ciudades más grandes del Distrito de Isan, a 450 kmts de Bangkok, sobre el Río Mekong. Una de las cuatro Flores de Isan. Allí Jenjira se acerca a la que en su infancia fue su escuela, transformada ahora en hospital a realizar tareas como voluntaria.
Un grupo de soldados tiene una rara enfermedad del sueño. A partir de una determinada hora del día perdían el conocimiento y caían en un sueño inalterable, esten donde esten y en la situación que estuvieran.
Los médicos intentan todo tipo de terapias, incluso con luces de colores. Recurren a Keng, quien tiene el don de comunicarse con los enfermos en estado de coma para que se conecten con sus familiares.
A través de ella se enteran de que, en realidad, las tierras sobre las que se asienta el hospital pertenecieron a un cementerio de reyes. Y serían los espíritus de estos reyes los que se apoderan de los cuerpos de los soldados para librar sus batallas allí debajo en el cementerio.
Keng hace de Medium para que Jenjira viva como propios los sueños del soldado al que siste y en su lugar se encuentra con las princesas de Laos quienes empiezan a usar el cuerpo de Jenjira y vivir en su sueño para recorrer lo que otrora fuera el Palacio Real.
Llena de metáforas y escenas oníricas, Weerasethakul muestra en esta historia los contrastes entre la cultura del sudoeste asiático y la penetración de la cultura capitalista occidental.
Nominada en Cannes 2015, el London Festival y otros festivales en 9 ocasiones y ganando en 5 de llos.
Profunda, calma y no dirigida a audiencias populares. Ver trailer

No es sólo Boston - Spotlight (2015) - Tom Mac Carthy

El inglés a veces me asombra en cuanto a cómo se usan palabras destinadas a detrminados usos para graficar de manera muy ingeniosa y práctica otros usos. El término spotlight proviene del teatro cuando la escena se oscurece y al personaje lo ilumina un faro que lo enfoca directamente. Una luz (light) localizada (spot); una luz destacada. Es cuando se hace foco en algo, cuando se concentra la luz. Los yankees acostumbrar a usar este término también periodísticamente. Serían noticias destacadas. Pero no destacadas a lo Crónica con placa roja "Ultimo momento". Destacadas porque llevan un trabajo especial de análisis, investigación y seguimiento que las pone lejos de las primicias urgentes. Son los temas que el diario considera de interés editorial. En Primera Plana. Y para eso se destina un equipo de trabajo para seguir esa noticia. Imagino que el paralelo aquí podría ser La ruta del dinero K con periodistas exclusivamente dedicados a esa noticia.
El Boston Globe es comprado una vez más. Esta vez por el Washington Post. Envían a hacerse cargo a Marty Baron (Liev Schreiber), de origen judío, a quien los empleados del Globe miran con recelos porque no es la primera vez que esto sucede y saben que viene a despedir gente. Aparte de hacerlo centra su atención en el grupo de Spotlight liderado por Robby Robinson (Michael Keaton) y les requiere que presten atención a las denuncias sobre curas abusadores en  Massachusets - Boston. El film narra la investigación que empieza con un caso y llega a más de 90 descubriendo que los pedófilos eran "Reeducados" en casas especiales y luego reubicados en algún otro destino para seguir haciendo su vida normal.
No sólo se contentan con la denuncia del abuso sino que ahondan en la reacción de la superioridad de la iglesia católica. Demuestran el encubrimiento, logran con esto la renuncia del Cardenal Law pero fue trasladado a Roma donde Juan Pablo II lo nombró Arcipreste de la Basílica Santa María la Mayor y participó en el Cónclave donde se eligió a Benedicto XVI.
La historia es estremecedora, máxime cuando al final se exhibe un listado de otros lugares donde ha sucedido lo mismo y figura varias veces  nuestro país.
Muy buenas las actuaciones de Mark Ruffalo y Rachel Mc Addams. Una de las mejores películas del año 2015. Es la película más premiada del año con 229 nominaciones, de las cuales ganó 109 incluyendo dos Oscars a mejor película y guión original. Ver trailer

martes, 15 de marzo de 2016

El amor no conoce límites - La Habitación (2015) - Lenny Abrahamson

Pocas películas de 2015 tan premiadas como La Habitación: 204 nominaciones con 80 premios ganados, de los cuales 39 fueron para Brie Larsson. El cine canadiense, cada tanto logra una de estas pequeñas joyas. Sin un presupuesto supermillonario pero con una visión de profunda y mesurada de un problema sin golpes bajos ni escenas morbosas.
Jack sólo conoce la geografía de esa habitación de siete metros por siete. El único contacto con el exterior es una ventana en el techo y un televisor. De noche se reduce aún más su hábitat. Debe dormir en un armario donde tiene acomodado su pequeño colchón. Nunca le han cortado el cabello en sus cinco años de edad y tiene una ingenuidad que inunda sus ojos ante cada consulta a su madre.
Esto ocurre hasta que el crecimiento y la curiosidad del niño le propone a Ma, su madre, escollos insalvables que la hacen imaginar que Jack conozca "El Mundo Real".
La actuación de Larsson es soberbia y la de Jacob Tremblay no le va en zaga. Ella se encerró durante un mes en una habitación sin teléfono ni conexión a Internet con una estricta dieta para vivir la experiencia que sufría el personaje de esta historia que nos pone de frente a una de las peores situaciones de esclavitud a la que pueda someterse a otro humano.
Son también muy buenas las actuaciones del resto del elenco. En la historia se le da importancia a la adaptación de Jack y su madre al mundo exterior. Las atmósferas creadas cada día en esa habitación son verdaderamente claustrofóbicas y el personaje del Viejo Nick ha sido pintado con madurez sin recurrir a escenas más explícitas. 
El amor no conoce límites. De las mejores películas del año. Ver trailer.


La voz de esa yegua levantó a las bestias - Eva no duerme (2015) - Pablo Aguero

De una factura técnica para nada habitual por estos lares, Eva no duerme es oscura como corresponde a la historia del cadáver de María Eva Duarte de Perón, Evita o "esa yegua".
Tiene bien merecidas once nominaciones a los Cóndor de plata incluyendo película, director, actriz de reparto, actor de reparto, guión y todos los premios técnicos.
La dirección de fotografía es formidable con un juego de claroscuros a partir de las velas que hace aún más macabra la historia. Aparte de las imágenes documentales. hay una sola escena filmada a la luz del día.
Fue presentada en los Festivales de San Sebastián y Mar del Plata (Donde estuvo nominada como mejor película) y acaba de ganar el 12 de Marzo de 2016 el Festival de cine Pantalla Pinamar.
Está dividida en tres episodios llamados El Embalsamador (El Doctor Pedro Ara protagonizado por Imanol Arias), El Transportador (Carlos Eugenio Moorie Konig protagonizado por Denis Lavant) y El Dictador (Pedro Eugenio Aramburu protagonizado por Daniel Fanego).
El primer episodio muestra el trabajo que le llevo más de tres años al Dr. Ara para embalsamar el cuerpo narrando su obsesión por quitarle ese rictus con un magistral manejo de cámaras, atmósferas y rostros que sobrecogen al espectador.
El segundo narra el secuestro del cuerpo por parte de Moorie Konig. Ya había declarado el Secretario de Trabajo de la Revolución Libertadora: "Mi problema no son los obreros. Mi problema es "eso" que está en el segundo piso de la CGT". Según palabras del director Pablo Arguello "No quise ahondar en las vejaciones que sufrió el cuerpo. Quise retratar las personalidades de los personajes". Tengo que reconocer que aquí hay rigor histórico, porque los seguidores peronistas iban depositando velas y flores por donde creían que habían transportado el cadáver, cosa que se muestra en el film.
En el tercero, si bien Arguello argumenta que no se quiso meter en la cuestión política; creo que eso es imposible y aquí se ve una vuelta de tuerca a la historia que encuentra una justificación al asesinato de Aramburu por parte de Montoneros. 

Los tres episodios son hilvanados por un narrador protagonizado por Gael García Bernal que aparece en cámara al principio, entre episodios y al final. No representa ni más ni menos que a Massera que muestra toda su misoginia y odio a lo largo de toda su misoginia y odio. Asevera en un tramo: "Cometimos un sólo y fatal error. No hicimos desaparecer su cadáver".
Aguero afirma que encontró que indicios de la presencia de Massera detrás del cuerpo de Evita en varias ocasiones al revisar la historia. García Benal dice: "Yo, héroe de la patria perdí un cuarto de siglo en atrapar a una mujer...............que ya estaba muerta". "Pero fui yo quien vino a poner justicia final al asunto". Esto es porque en una negociación entre Lanusse y Perón para su regreso finalmente se le devuelve en España el féretro que estaba en un cementerio de Milán. Regresa Perón sin el cuerpo de ella. Cuando Perón muere, Montoneros secuestra el cuerpo de Aramburu para reclamar la repatriación de Evita, quien finalmente es depositada junto a los restos de Perón en la quinta de Olivos para que el público pudiera visitarla. Cuando sucede el golpe de 1976 es Massera quien se hace cargo de enterrar el cuerpo de Evita en el panteón de la familia Duarte  en la Recoleta bajo toneladas de cemento que soportarían un ataque nuclear.

Preguntado Massera el porqué de los conciliábulos para hacer desaparecer de Evita y no el de Perón, reconoció: "Tal vez porque a ella es a la única que siempre, aún después de muerta, le tuvimos miedo". Totalmente recomendable. Ver trailer

lunes, 14 de marzo de 2016

Sólo un romance eterno es verdadero - Sólo los amantes sobreviven (2013) - Jim Jarmusch

Según Einstein cuando se separa una partícula entrelazada y se alejan ambas partes, incluso si fuera en los extremos opuestos del universo; si se altera o afecta a una, la otra va a ser alteradoa afectada de forma idéntica.
Adam, un músico de costumbres antisociales y fama de genio underground entra en una lánguida depresión por su manera de ver cómo los seres humanos están llevando al planeta a la extinción. 
Eve, su pareja de muchísimos años decide viajar desde Tanger para darle su apoyo. Su gran equipaje son sus libros, algunos incunables. 
El reencuentro es ideal. No hay momento más feliz para ambos. Recorren la ciudad de noche visitando lugares que nadie visitaría; Adam se encarga de proveer el alimento, que disfrutan juntos y se dedican a amarse como ha sido siempre. 
Hasta que reciben sorpresivamente la visita de Ava, la hermana menor de Eve. Esto trastoca la paz bucólica y subterránea a la vez y degenera en un conflicto sin solución pacífica.
Un muy buen elenco. Actuaciones sobresalientes. John Hurt hace de Christopher Marlowe, amigo mutuo en Tanger a quien Eve recurre para alimentarse. 
Tuvo 46 nominaciones a lo largo del planeta ganando 9 de ellas incluyendo el logro de la palma para la banda de sonido y nominación para Jim Jarmusch en Cannes y ganador en Sitges. El resto de los triunfos fueron para Tilda Swinton que juega un papel  etéreo y atemporal ideal para su personaje.
Es una película para los amantes del cine. 
Jarmusch muestra que se puede abordar el tema sin truculencia y con innumerables referencias culturales. Oscura como corresponde (Todo fue filmado de noche; no hay una sóla toma de día), pero totalmente digna de ver.  Ver trailer

Nadie nace delincuente - Taxi Teheran (2015) - Jafar Panahi

Filmada con pequeñas cámaras dentro de un vehículo de alquiler, ante la sentencia del Gobierno de Irán de seis años de prisión y 20 de inhabilitación para dirigir cine o representar al país en Festivales o hacer entrevistas; el discípulo de Abbas Kiarostami reacciona saliendo a la calle con un Taxi a recorrer las calles y grabar las conversaciones cotidianas. 

Desde ya se trata de un Servicio de Taxi compartido como ya alguna vez hubo aquí en Córdoba durante la época de Cavallo y como resultado se da un conjunto de personajes pintorescos que a poco de hablar dejan traslucir la influencia del Gobierno en el quehacer de todos los días entre los intelectuales o en la educación y las normas habituales en su país con respecto a las mujeres.
Hay tramos en los que parece que hay más de una cámara a bordo pero no invalida el experimento.

Ganó el Oso de oro de Berlín como director por esta película, así como el FIPRESCI (Prensa especializada) y mejor director en Bombay y San Diego.

Lo que está bien y lo que está mal para la sociedad y el gobierno iraní sale a la luz en cada diálogo, ya sea al hablar sobre lo filmable para el profesor de arte de la sobrina de Panahi o sobre la legalidad de los castigos y las sentencias o sobre el derecho de una mujer a las herencia. Hasta los temas más pequeños tienen que ver con las normas sociales vigentes en Irán.
Una crítica social a modo de documental falso que nos acerca a la mirada del otro. Ver trailer

domingo, 13 de marzo de 2016

El origen de todos los pecados - He never died (2015) - Jason Krawczyk


Jack es un hombre duro. Con el correr de los minutos esto último se confirma y amplia; pero es un hombre?
Jack es un solitario que sólo sociabiliza por obligación. Se ve obligado a auxiliar a un enfermero quién es raptado por un par de mafiosos segundos antes de encontrarse con él para realizar una transacción cotidiana. De no ayudarlo perdía lo que quería comprar.


De costumbres sencillas sólo sale de su apartamento para ir al Bingo o a la cafetería 24 horas donde come nada que tenga sangre y bebe agua.
Pero dos eventos se suceden para alterar su rutina: unos golpes a su puerta y un llamado telefónico

Se inicia como una comedia de terror pero trastabilla dos veces el guión. Primero al transformarla en una película de acción/terror y luego al volverse moralista buscando un origen a la peculiaridad de Jack.

Fue estrenada en el South by Southwest Film Festival para talentos innovadores y emergentes junto a MadMax Fury Road y Ex Machina, Tuvo dos nominaciones en los premios Fangoria Chansaw Awards para actor y actriz principales donde compiten con películas del género (Terror/Gore/Bizarre/Slasher/Survival/Posesiones) o series como The Walking Dead, Hannibal, Penny Dreadfull, etc. Los resultados de los premios se comunicarán después del 13 de Marzo de 2016.
La clave del film está en el título "Él nunca murió". La pregunta es quién es él?
Para los que gustan del terror está muy bien actuada y es original el guión. Ver trailer

Hay un abismo de distancia entre la filosofía barata y la vida real - Hombre irracional (2015) - Woody Allen

Cada vez que me enamoro de una actriz de cine sólo tengo que esperar a la próxima o la siguiente película de Woody Allen que seguro aparecerá en ella. Y ellas, desde ya, ansiosas y desesperadas por trabajar con el gran maestro. Cuantos celos me provoca.
Lo mismo sucede con Abe Lucas y sus alumnas y provoca celos en profesoras y novios. A los 20 minutos de iniciado el film rogaba que Allen le encontrara una vuelta de tuerca al remanido Síndrome de Pigmalion. Por suerte a esa altura el guión toma un giro. El profesor de filosofía que vivía una depresión por haber intentado ayudar al mundo sin encontrar resultados, encuentra un objetivo. Algo por lo que vivir. Un acto creativo que influyera directamente en la humanidad, aunque más no fuera en una sola persona.
Narrada con una voz en off en primera persona a lo Phillip Marlowe, pero a dos voces; lo que hace más interesante la historia.
No se trata de la historia de amor entre un profesor y su alumna. Tampoco hay misterio a descubrir. En realidad el tema es la hipocresía y lo anticipa Allen en la primera clase donde se habla sobre Kant: En un mundo realmente moral no existiría lugar para la mentira, pero supongamos que tenemos escondidos en nuestro atico a Anna Frank y los nazis nos preguntaran si la tenemos escondida?.
No será lo mejor de Woody Allen, pero verla nunca será tiempo perdido. Ver trailer

Mientras estés borracho no regales nada ni hagas daño - Aferim! (2015) - Radu Jude

Valaquia (Estado rumano autónomo formado en el Siglo XIV), 1835; antes de la unificación e independencia de Rumania. Un boyardo (título de nobleza de los terratenientes eslavos) requiere a Aferim, alguacil de su condado, que dé cacería a Carfin, un esclavo gitano dado a la fuga, acusándolo de robo. 
El Estado todo debía luchar contra la epidemia de cólera y las intenciones imperiales de "Los Ivanes y Los Turcos" en defensa de su independencia y de la fe cristiana. Si bien Moldavia nunca fue invadida por el Imperio Otomano, debían rendir tributos a Estambul. 
Emprenden Aferim y su hijo Ionita un viaje lleno de peripecias y aventuras repleto de frases sentenciosas como para coleccionarlas: "Será nuestra desgracia cuando el culo este a la cabeza y el coño al mando" hablando de los esclavos gitanos y el futuro de la humanidad. 
Los textos han sido extraídos de cartas y archivos históricos verdaderos. El resultado es como una de cazarrecompensas de Tarantino pero más real.
Cruel, pero con un humor negro, sórdido y ácido (Imperdible la escena previa a la sentencia del Sultán Constandin sin Georgeu) único.
Durante todo el viaje Aferim alecciona a Ionita en cuestiones importantes de la vida: "Lo que tu mano encuentre para hacer hazlo según tus fuerzas porque en el sepulcro donde vas no hay obra ni industria, ni ciencia ni sabiduría." 
En un tramo hace referencia a algo a lo que ya se refería Enrique Larreta en su libro "Las dos fundaciones de Buenos Aires". Aferim le pregunta a una prostituta "¿Tienes la enfermedad francesa?". Larreta, refiriéndose a las causas de la muerte de Don Pedro de Mendoza, primer fundador de Buenos Aires; responsabiliza de ella a la Sífilis considerada por los franceses como la enfermedad napolitana y por los napolitanos como la enfermedad francesa. Esto era así porque, en ocasión de que Felipe de Anjou quiso reconquistar Nápoles de manos de los españoles, en dichas batallas más de la mitad de las muertes se produjeron a causa de la Sífilis.
Permanentes frases sentenciosas van marcando los diálogos de todas las clases sociales en el film: "El rico se mira en el espejo. El pobre en el plato"; "El pobre reza más que el rico porque tiene tiempo" o "Somos pobres como la mugre. No tenemos más que nuestros cueros"(Un esclavo gitano).
Filmada en blanco y negro esta poderosa película ha recibido 11 nominaciones de las que ganó ocho a lo largo del mundo. Ganó el oso de plata de Berlín por mejor director en 2015 (En 2016 lo ganó Trapero por El Clan). Ver trailer

sábado, 12 de marzo de 2016

Crónica de una muerte anunciada - Un Inspector llama (2015) - Aisling Walsh

Inglaterra, 1912; la imagen de satisfacción de Arthur Birling al supervisar el estado de la preparación de la mesa para la cena "de primera clase" de esa noche para festejar el compromiso de Sheila y Gerald; poniendo fin a décadas de enfrentamiento entre las familias; mostraba su beneplácito. Todo sale a la perfección hasta que llega un inspector. 
En un escenario previo a la Primera Guerra Mundial hay miles de personas que mueren diariamente. "Vidas, esperanzas y miedos, sufrimientos, y posibilidad de felicidad, todos entrelazados con nuestras vidas. No vivimos solos en este planeta somos responsables por los demás y si la humanidad no aprende la lección pronto le enseñarán esto a fuego y sangre y angustia."Nadie es inocente.
Remake de un film de 1954, el que a su vez era una adaptación de una obra de teatro. Es teatro en el cine. De muy buena factura actoral, pero con la morosidad del teatro. Los personajes de los tres adultos son impecables.
Un muy buen final es el premio para aquellos, que no sean amantes del teatro, que se animen. Ver Trailer

Los diarios están en extinción como los profesores - Eva Braun (2015) - Simone Scafidi


Con varias referencias a escritores con literatura erótica como Mandiargues (Basta con una cuchilla en las manos de un negro y en tres movimientos expertos tu perla, tu ídolo, tu pieza maestra de la creación, parecerá la cabeza de un ternero) o Bataille y otros como MarkTwain hay un intento de semejar al gran maestro Pier Paolo Pasolini con los 120 días de Sodoma de Sade. Hasta en el nombre del personaje principal, Pier. 
Pier es un político italiano electo que empapela la ciudad con sus afiches que rezan "Elegido por el pueblo, elegido por Dios". Es la primera referencia a Hitler en el film, apenas inicia. Tiene una secretaria a quien nombra Romy como su perro de niño, a quien adoraba. Es bastante más que una secretaria. Es su amante y se encarga de encontrarle personas con necesidades económicas o de ambición que pagarían cualquier precio a cambio de lograr lo que quieren o necesitan. Las reúne en una Villa en la que pasó su infancia en la campiña italiana donde Pier juega a denigrar sexualmente a cada uno de ellos. En una escena pinta en la espalda de una de sus esclavas sexuales la cruz y la hoz comunistas, como una segunda referencia al fuhrer y, cuando Romy comienza a buscar otro mecenas, se presenta como Eva Braun, la paciente y leal amante y por unas horas esposa de uno de los hombres más terribles de la Historia de la humanidad.
Con todo esto, mas allá de intentar darle un aire intelectual, lo que se logra es aburrir. Las imágenes no son artísticas, son burdas. Cuando se llega a extremos verdaderos, el protagonista termina autocensurándose. Podrá querer ser una crítica social a la clase política italiana pero lo único que logra es escandalizar. Tampoco hay erotismo.
Para públicos demasiado radicales. Ver trailer

viernes, 11 de marzo de 2016

Mi muerte te puede favorecer. Hazlo - House of Cards (2016) - 4ta Temporada Episodios 6 a 10

La Convención Nacional Demócrata tiene a su cargo la elección primaria. Elegir la fórmula presidencial para las próximas elecciones. Pero se hace de una manera muy distinta a nuestras PASO que sólo mantienen la P y la A. Pero no son Abiertas porque sean para que cualquiera pueda votar. Son abiertas porque no hay reglas: se puede votar a cualquiera y con un sentido del espectáculo poco habitual por estos lares. No son simultáneas, por lo tanto los republicanos pueden manipular para que sea proclamada una fórmula presidencial demócrata que consideren más ventajosa para la contienda final. Qué no estarán haciendo los demócratas de hoy en día para que gane las internas Donald Trump. No vaya a ser que les pase lo que a CFK cuando eligió como su adversario a Mauricio Macri porque creyó que finalmente el pueblo no lo votaría nunca. De ninguna manera son Obligatorias. Pero se muestra algo interesante y es que, si bien un candidato a presidente puede sugerir un nombre, es la Convención quien se encarga de elegir al candidato a Vicepresidente. Puede ser de una vertiente distinta dentro del partido y luego se elige al candidato a Presidente. Esto lleva a los Underwood a extremar sus artimañas para que Claire gane las primarias como candidata a Vicepresidente de una manera que parece que los propios congresales la hubieran propuesto. Porque la votación se hace con un Sistema similar al D´Hont por delegados, Como cuando en 1989 De la Rua se presentó a renovar su banca de diputado y, a pesar de haber conseguido mas votos, una alianza del PJ y la UCD en el Colegio Electoral le otorgó la banca a Eduardo Vaca con el voto decisivo de Maria Julia Alsogaray.

En esta disputa del matrimonio Underwood no falta el aprovechar cuestiones de salud personal como arma de manipulación.
A estas alturas son declarados fórmula presidencial por aclamación y el único frente de tormenta que tienen está conformado por el ex redactor del Herald que reflota todas las denuncias de Lucas Goodwin y encuentra una pista para desenmascarar al presidente. Ver trailer

jueves, 10 de marzo de 2016

El fin justifica los medios - Better call Saul (2016) 2da Temporada Episodios 1 a 4


La precuela de Breaking Bad tiene su segunda temporada y ya se han emitido cuatro episodios.
Durante la primera temporada y los primeros tres de esta se mostró al dueño del bufete llamado "Better call Saul" usando otro nombre (Jimmy Mc Gill) surfeando entre la profesión, el trabajo en un gran Estudio de abogados y esa natural contracción a saltarse las normas que luego lo llevará a convertirse en el personaje al que recurre Walter White cuando las papas queman en el episodio 9 de la segunda temporada de Breaking Bad para juego ser quien más apariciones tiene en todas las temporadas aparte de la familia. Hasta el tercer episodio de esta temporada sólo se había mostrado su relación con Mike Ehrmantraut (Jonathan Banks) a quien conoce por ser el empleado del estacionamiento de autos frente a los juzgados. Nada que ver con la relación que se mostrara en Breaking Bad.


En esta temporada Jimmy puede dejar el salón de belleza coreano en cuya trastienda, en un cuartucho tiene su oficina, afianzar su relación con Kim y seguir luchando con su hermano Chuck, quien sufre de hipersensibilidad a las ondas magnéticas.
A partir del cuarto episodio aparece en la trama Tuco Salamanca, integrante del Cartel con el que tiene que lidiar Walter White a partir del episodio 13 de la primera temporada. Se empieza a encaminar la ruta que los llevará a conocerse.


De esta segunda temporada el episodio cuatro justamente ha sido el mejor donde Ehrmantraut, ex policía que debe hacerse cargo de su nuera y una nieta ante la muerte de su hijo policía corrupto comienza a aceptar trabajos que otro no aceptaría.
Están actuados muy bien todos los papeles. Banks empieza a componer un sicario sui generis oscuro con un código particular. Todavía no hay atisbos de como Jimmy Mc Gill se convierte en Saul Goodman, aunque si se presta atención al trailer, se lo escucha decir "Saul good man". Al igual que en Breaking Bad, en el inicio de cada temporada, la apertura muestra un futuro en el que Saul Goodman trabaja a cargo de una pastelería tipo Fast Food en un shopping. Una muestra de lo que el futuro debe haber deparado a Saul después de todas las peripecias que vivirá.


Bob Odenkirk estuvo nominado al Golden Globe este año y a los Emmy el año pasado perdiendo con John Hamm de Mad Men las dos veces. Jonathan Banks también estuvo nominado a los Emmy perdiendo con Peter Dinklage, el Tyrion Lannister de The Games of Thrones. 
Junto con House of Cards, Games of Thrones, Orange is a new black y Mr. Robot, una de las mejores series de 2015 y 2016. Ver trailer