viernes, 10 de junio de 2011

Los pobres sólo cuentan para la ideología y la religión

En mi primera entrada hice una declaración de principios: "Sigo cine de autor". Y uno de mis preferidos es Emir Kusturica. Ya con su ópera prima ganó el León de Oro de Venecia. "Te acuerdas de Dolly Bell?" se estrenó en 1981. Madho (Slobodan Aligrudic) es un encargado de un restaurant de comidas rápidas que vive en los 60 en las afueras de Sarajevo. Tiene tres hijos varones que uno adivina tienen 20, 16 y 14 años a quienes educa con mano firme. Tiene creencias: "Con el comunismo se terminaran los problemas. Llegará a Yugoslavia en el 2000". Tiene valores: "Los pobres sólo interesan para las ideologías y la religón". Tiene principios: "Hijo, conserva una mujer. La soledad es una enfermedad". Tiene orden: Rigurosamente hace anotar a su hijo menor en un libro de actas, cada reunión familiar en la que da instrucciones, ordenes y pareceres. Tiene costumbres: "Lego todos mis bienes a Sena, mi esposa, salvo mi cigarrera, mi encendedor y mi pipa; que son donados a mi hijo Dino", hace escribir en el libro de Actas.

Dino (Slavko Stimac) es el hijo del medio que crece influenciado por varios mundos: El mundo del comunismo: forma parte de las conversaciones cotidianas con su padre, él les hace cantar la Internacional Socialista cuando cree que hay un motivo para festejar y le lega junto a los instrumentos de sus ritos del tabaco, 9 libros sobre comunismo; El mundo occidental al que accede a través del club juvenil al que asiste con hermanos y vecinos, donde ve el documental Europa di notte de Alessandro Blassetti, en el que ve a la primera de las Dolly Bell: la voluptuosa actriz italiana que se desnuda ante su atenta mirada; y también escucha a Adriano Celentano cantando "24000 besos"; El mundo del hampa de pequeña monta local representado por Pog y sus secuaces, a quien respetan y temen; El mundo de la música: forma parte de la banda del club; El mundo de la ciencia: practica hipnosis con su conejo y está fascinado con un artículo que le revela que si el hombre, con sus adelantos tecnoglógicos, lograra mover el eje de la Tierra, se podría lograr que el año durara 425 días, que hubiera una sola estación primaveral, se disminuyera la gravedad y por lo tanto los hombres serían gigantes y vivirían 2000 años y El mundo de las sensaciones cuando debe esconder en el palomar de su casa a una prostituta que Pog traído de Milán t la que le ha puesto un seudónimo: Dolly Bell

Al ver las películas de Kusturica me acuerdo de una entrevista que le hicieron a Bora Milutinovic mientras fue director técnico de San Lorenzo. El decía: "Los yugoslavos somos los argentinos de Europa". Al preguntársele porqué dijo porque somos extrovertidos y exagerados como uds. Pensando si el inefable Bora tenía razón, recuerdo aquello que no por tan sabido y visto deja de ser cierto: "El argentino no tiene hambre. Se está muriendo de hambre"..................

El argentino

Trailer 1
Trailer 2
Europa di notte
24000 baci Adriano Celentano
Versión completa sin subtítulos
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jueves, 26 de mayo de 2011

La Historia de la Vida



Las imagenes de los trailers de "The tree of life" son verdaderamente impactantes. Finalmente la pelicula de Terrence Malick ganó la Palma de Oro en Cannes 2011.
Ha sido un proyecto ambicioso y larguìsimo que se inició en 2005 cuando la Productora River Road Entertainment estaba seleccionando el director para las películas "Che, el guerrillero". El elegido fue Steven Soderberg, pero Malck aprovechó la ocasión para hablar de su proyecto.

En un principio se pensó en Mel Gibson y Colin farrell para hacer los papeles de Padre e Hijo respectivamente, luego se sondeó a Heath Ledger(Secreto en la montaña, Batman, el caballero de la noche) y Sean Penn, siendo el primero reemplazado por Brad Pitt ante su muerte.
La primer descripcion oficial surge el 21 de Setiembre de 2008 a traves de Summit Entertainment, encargada de su comercialización internacional, reza exactamente; "El relato del viaje de un niño de Texas, de la inocencia de la infancia a sus años adultos desilusionados como un alma perdida en el mundo moderno, y su búsqueda para recuperar el sentido de la vida."

Una sinopsis oficial se conocio a principios de 2010:

"Trazamos la evolución de un niño de once años de edad en el Medio Oeste, Jack, uno de tres hermanos. Al principio todo parece maravilloso para el niño. Él ve a su madre hace con los ojos de su alma. Ella representa el camino del amor y la misericordia, donde el padre trata de enseñar a su hijo la manera de ponerse en primer lugar con respecto a los demas. Cada padre sostiene su lealtad, y Jack debe conciliar sus demandas. La imagen se oscurece a medida que Jack tiene su primeros atisbos de la enfermedad, el sufrimiento y la muerte. El mundo, aunque tambien la gloria, se convierten en un laberinto."

"De adulto Jack, es un alma perdida en un mundo moderno, tratando de descubrir los tiempos que no cambian: el régimen eterno del que somos parte. Cuando ve todo lo que ha pasado en la evolución de nuestro mundo, cada cosa parece un milagro, preciosa, incomparable. Jack, con su nueva comprensión, es capaz de perdonar a su padre y dar sus primeros pasos en el camino de la vida.

"La historia termina en la esperanza, reconoce la belleza y la alegría en todas las cosas, en lo cotidiano y, sobre todo en el de nuestra familia, primera escuela-el único lugar que la mayoría de nosotros aprendemos la verdad sobre el mundo y nosotros mismos, o descubrir la vida más simple importante lección, de amor desinteresado"

"La cuestión está en la forma en que se consigue ese conocimiento. Allí es donde la película torna en Fantástica con un grupo de personas que se embarca en la odisea de encontrar el legendario árbol de la inmortalidad, el cual, de encontrarle, les concederá la vida eterna a todos ellos. Además de otra serie de fantásticos poderes."

Fue premiada con la Palma de Oro. Fue la película que mayores expectativas habia generado por las pocas imagenes que se habian conocido, por una tematica tan ambiciosa como la historia de la evolucion del Universo y por la personalidad reclusiva de su director que ha filmado solo 6 peliculas en 50 años de trayectoria. Fue silbada en algunas salas.

Una aclaración: No es una remake de la película del mismo nombre de 1957 protagonizada por Montgomery Clift y Elizabet Taylor. Otro dato es que el árbol de la vida que aparece no es producto de efectos especiales, sino que es un gigantesco roble vivo de 65000 libras de peso situado en Smithville, Texas.

Trailer 1

domingo, 8 de mayo de 2011

Cannes 2011









Este año, en Cannes vuelven a competir los Hermanos Dardenne con 'Le gamin au velo' , algo así como El chico de la moto. Ciryl, de casi 12 años, tiene una sola idea en mente: encontrar a su padre, ya que vive desde siempre en un hogar de niños. Se encuentra por casualidad con Samantha, quien dirige un salón de belleza y se compromete a llevarlo a casa los fines de semana. Pero Ciryl todavía no ve el amor que le provee Samantha, ese amor que aún no puede aplacar su ira ...


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Competirán con Pedro Almodóvar que vuelve a La Croisette. Será la cuarta ocasión y este año se presenta con "La piel que habito" : "He terminado de rodar La piel que habito y me hallo en plena postproducción. Ahora que ya la he visto, creo que la película es un intenso drama que a veces se inclina por el 'noir' (cine negro), a veces por la ciencia ficción, y otras por el terror", dijo textualmente el director. Está basado en la novela 'Tarántula', de Thierry Jonquet, que cuenta la venganza de un cirujano plástico contra el violador de su hija. "Una historia de terror sin gritos ni sustos", según lo definió al comenzar el rodaje, con Antonio Banderas de máxima estrella masculina.

La 64ª edición del certamen de cine más prestigioso del mundo arrancará el 11 de mayo con la proyección de 'Midnight in Paris' (Medianoche en París), de Woody Allen, la película que el cineasta neoyorquino ha rodado en la capital francesa con la mismísima Carla Bruni-Sarkozy en un pequeño papel de guía del Museo Rodin. nos contará la historia de una familia que viaja a la capital francesa por asuntos de negocios, incluyendo una joven pareja que está prometida y cuyas vidas cambian gracias a este viaje. La cinta abordará la idea que tiene la gente de que una existencia distinta a la suya quizás podría ser mejor.

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A la competición entra también 'The tree of life' (El árbol de la vida), de Terrence Malick;En el tráiler, cargado de imágenes que hacen referencia a la vida, presenciamos cómo un niño llamado Jack y sus hermanos viven bajo la férrea autoridad de su padre (Brad Pitt), y años después se convierte en un adulto perdido en un laberinto emocional (Sean Penn)

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'Melancholia', de Lars von Trier. Melancholia es el nombre de un planeta 10 veces más grande que la Tierra, el cual no lo veíamos por estar escondido detrás del Sol, pero una vez que se hace visible se descubre que su órbita es por pasar cerca de nuestro planeta, según los científicos, pero la realidad es que va a colisionar contra nosotros. Al mismo tiempo vivimos todo esto durante la boda de la protagonista, la cual debe enfrentar los problemas que surgirán por la aproximación de este planeta, y sus fuertes problemas personales que tienen con la hermana.

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'On the road', de Walter Salles ( elegido por Francis Ford Coppolla, quien había comprado los derechos) ; un verdadero atrevimiento es el acometer la adaptacion de la novela de Jack Kerouac.

En el camino es una novela en parte autobiágrifa y está basada en los viajes que Kerouac y sus amigos hicieron por los Estados Unidos y Mexico entre 1947 y 1950 y contribuyó a la mitificación de la Ruta 66. Está considerada como la obra definitiva de la generación beat y recibe su inspiración del jazz, la poesía y las drogas.

Habemus Papam de Nanni Moretti. La película, que arranca con los funerales (verdaderos) de Juan Pablo II es la historia de la elección de un papa (Michel PIccoli) reacio al nuevo cargo porque siente que no es la persona adecuada, pero cuyas dudas deben ser mantenidas en secreto de cara al público. Mientras, el elegido se va de paseo y de paisano por una Roma en la que se oye preguntar "¿Y usted qué hace en la vida?". Su sentimiento de inadecuación lleva a congelar la elección y a la necesidad de ofrecerle un psicólogo (ateo) --el propio Nanni Moretti--, que mantiene con el elegido unos diálogos en apariencia casi cómicos, si no fuera porque, en la realidad, bucean en una de las personalidades morales más conocidas y más misteriosas del mundo. "Quería relatar, en clave de comedia, la historia de alguien que se siente inadecuado, porque si no es paralizante o autodestructiva, la inadecuación es un sentimiento que aconsejo a todos", explica Moretti.

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La calidad del certamen y el glamour vienen asegurados, además, en esta edición, por la presencia de Robert de Niro como presidente del jurado de la sección oficial, Michel Gondry al frente del aparatado de cortos y Emir Kusturica a la cabeza de 'Una cierta mirada'. Además, habrá una exposición sobre 'pin ups', un homenaje a Jean Paul Belmondo y un guiño hacia Stanley Kubrick con la proyección de La naranja mecánica en versión remasterizada.

El año pasado, con Tim Burton como jefe del jurado, se llevó la palma de Oro el tailandés Apichatpong Weerasethakul.

jueves, 5 de mayo de 2011

Faustina y sus silencios


La película que más premios internacionales le dio a Alejandro Amenábar fue "Mar adentro", por ejemplo: estuvo nominada como mejor película extranjera en los festivales César al cine francés del 2006 compitiendo con Match Point, de Woody Allen; Million Dollar Baby, de Clint Eastwood; A History of Violence, de David Cronenberg; y Tu marcheras sur l’eau, de Eytan Fox. En esos premios, en ese año, una de las mayores nominadas fue "El niño" de los hermanos Jean Pierre y Luc Dardenne. Estos hermanos belgas se han denominado a sí mismos como "una persona con cuatro ojos" y han conseguido valoración por cada una de sus películas tanto en Cannes como en los Oscar. "Rosetta" (1999) ganó ambos, "El niño" (2005) ganó Cannes, "El hijo" (2002) ganó el premio al mejor actor y "El silencio de Lorna"(2009), mejor guión.

Con respecto a esta última, narra la historia de Lorna (Una extraordinaria actuación de Arta Dobroshi), una inmigrante albanesa en Bélgica que acuerda con Fabio, un mafioso citadino, un matrimonio de conveniencia con Claudy, un drogadicto perdido, con el objetivo de instalar un bar junto su novio albanés Sokol. No cuenta con las intenciones y métodos de Fabio. A manera de un Fausto femenino, Lorna va viendo como, el haber vendido el alma al diablo, tiene sus consecuencias y se enfrenta al siempre vigente dilema de si el fin justifica los medios.

El espectador comienza a ponerse nervioso ante los dilemas éticos que siempre plantean los Hermanos Dardenne, pero la cámara se mueve de tal manera que uno se tranquiliza convencido de que todo va a salir bien. Lo que no se sabe es como. La frialdad, la pulcritud y la crudeza de ls imagenes hiperrealistas siempre dibujadas con personajes jóvenes, desgraciados y desangelados no están exentas de cierta morosidad, pero no se trata de un error; es un estilo. Una vez más los Dardenne descansan en el personaje femenino omnipresente (Hay una sola escena en la que no aparece Lorna, sólo una, cuando Claudy, internado, mira por la ventana), la carga de lidiar con la adicción de Claudy, la inescrupulosidad de Fabio y la clandestinidad de Sokol.

Para poder disfrutar del rostro y las dotes de Arta Dobroshi habrá que esperar a que se estrene "Late Blommers", algo así como "Novios tardíos", dirigida por Julie Gavras, hija del famosísimo Costa Gavras, director de "Z", "Estado de Sitio" y "Desaparecido".

http://www.youtube.com/watch?v=QFgSmuu-q20
http://www.youtube.com/watch?v=FnUfCHyOTRc


miércoles, 4 de mayo de 2011

El Narcicismo y la bestia


Cada entrada tendrá siempre algún punto de contacto con la anterior. En la primera entrada de este blog me referí a Fernando Trueba y "El sueño del Mono Loco". Fue, en el año 89, una extraña ganadora del Goya a la mejor película. Los Goya son los Premios Anuales de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de España. Uno de los directores con más premios Goya ganados (3) es Alejandro Amenabar.

Nacido en Chile, pero con toda su carrera desarrollada en España; sus películas ganaron 11 Goya ,un Oscar y un Golden Globe. Estos últimos los ganó por "Mar adentro" (2004), drama en el que se narra la historia verdadera de Ramón Sampedro; quien luchó durante 30 años en campaña a favor de la eutanasia y su propio derecho a morir.

Ganó Premios Goya por "Mar adentro", "Los otros", "Agora" (Su última película en 2009) y "Tésis" (Su primer largometraje de 1997). En cambio, extrañamente, no ganó ninguna de sus tres candidaturas por "Abre los ojos". Se trata de un thriller fantástico que abreva en fuentes como la Fortuna, el Destino, el Narcicismo y la Realidad Virtual. Tiene una trama compleja que trata sobre el afortunado y adinerado César (Eduardo Noriega), acostumbrado a las conquistas femeninas que cumple una de las que se convirtió en una de mis fantasías preferidas: tener un despertador que, al despertarlo le dice con una voz femenina sensualísima: Abre los Ojos. A pesar de que convive con Nuria (Nawja Nimri), su última conquista, ni bien conoce a Sofía (Una adorable Penélope Cruz), intenta seducirla. El Destino depara a César un cambio rotundo en su vida. La degradación del diferente, la imposibilidad de conseguir los deseos y el culto por la estética son ingredientes de un guión enmarañado y sinuoso que maneja el suspenso con ingenio. Lamentablemente el final aparece algo inconexo.

Entrando en el plano anecdótico, Tom Cruise contacta a Alejandro Amenabar en 2001 y negocia un combo que resulta en que Nicole Kidman (por entonces pareja de Cruise) protagonice "Los Otros" dirigida por el chileno; en que Cruise produzca la versión Hollywoodense de "Abre los ojos" que se llamó "Vanilla Sky" haciendo referencia al cielo de un cuadro pintado por Monet que aparece en la película y en que Penélope Cruz (A la sazón siguiente pareja de Cruise) protagonizara con el inexpresivo Tom dicha remake. De más está decir que el resultado de esta última fue funesto.

NOTA DEL DIRECTOR
"Imagina que un día te levantas por la mañana sales a la calle, no hay nadie, llegas a la Gran Vía de Madrid, por ejemplo, y está absolutamente vacía, estás sólo en el mundo. Eso es lo que se puede sentir a lo largo de ABRE LOS OJOS" (A. Amenábar).


http://www.youtube.com/watch?v=yeLZgDf2Ce0
http://www.youtube.com/watch?v=xEmPSugCdF4



martes, 3 de mayo de 2011

La rueda - Wimpy


El único invento verdadero, la única superación decisiva de la Naturaleza por la técnica, fue la rueda.

La rueda no existía en la Naturaleza. Con ella superó, el hombre, el movimiento de vaivén, cansador y desaprovechado, de la marcha a pie. Y empezó a rodar...

Las primeras ruedas dieron origen a los carros. Después hubo ruedas de todo: rueda de velorio, rueda de mate, rueda de poker, rueda de automóvil.

Y el hombre que ya no tuvo que trotar por haberse ganado con su ingenio el privilegio de ir rodando, quiso llegar más pronto.

Y así fue como inventó la urgencia.
Porque una cosa sólo empieza a ser urgente cuando ya se dispone de medios para hacerla
ligero

Wimpi
La calle del gato que pesca - Editorial Freeland - Buenos Aires – 1978

Los Comienzos


Todo comienzo, ya sea un noviazgo, el comienzo de clases, una mudanza o un nuevo año, genera esperanzas, expectativas, ilusiones y reflexiones. Este mecanismo cultural es retratado por el antropólogo Marc Auge (Travesía por los Jardines de Luxemburgo, Barcelona Gedisa, 1987.) : la imagen de un nuevo comienzo ejerce una gran atracción sobre las personas.

Cual es el comienzo ideal? En toda actividad social un comienzo implica presentaciones y a manera de presentación bien vale una declaración de principios: "Sigo Cine de Autor" .

Se comienza a hablar de cine de autor en la década de los 60 como una manera de rivalizar entre el neorrealismo italiano y la nouvelle vague francesa. Con el tiempo se fue incluyendo a ambos dentro del concepto y hoy se engloba como cine de autor a aquellos directores que, con guion propio o no, den una impronta personalisima a su obra de manera independiente de los grandes estudios o la industria del cine.

Por ello, la imagen de Fernando Trueba como fondo en estos comienzos. Una mirada personalísima metafórica y literalmente hablando. En sus comienzos, Trueba sorprende con su ópera prima llamada "Opera prima" y luego entra en un período de comedias livianas (Mientras el cuerpo aguante, Sal gorda y Se infiel y no mires con quien) hasta que a partir de 1985 comienzan 15 años de brillantez, excepción hecha de Two Much (la película en que comienzan su relación Antonio Banderas y Melanie Griffith) que incluyen "El año de las luces" (1986), "Belle Epoque" (1992) y "La niña de tus ojos" (1998) . Estas tienen en común ser excelentes pinturas de época de los 30's y 40's y una Penélope Cruz en la plenitud de su belleza. A partir del año 2000 empieza a plasmar en la pantalla grande la historia documentalizada de los músicos que mezclan el jazz con el flamenco y el son cubano, a lo que se puede llamar "Latin Jazz" con excepcion hecha de "El baile de la Victoria" (2009).

Pero, de ese período de brillantez, quiiero detenerme en estos, mis comienzos, en la película más rara que ha filmado Fernando Trueba. Se llama "El sueño del mono loco" y fue filmada en 1989. Es protagonizada por Jeff Goldblum en el papel de un atormentado escritor que es contratado a través de su agente (Miranda Richardson) para escribir el guión de una película (A partir de una frase de Peter Pan) junto a un excentrico y desprejuiciado director (Dexter Fletcher); quien trastoca su vida personal principalmente a partir de su hermana (Liza Walker). Las imágenes son opresivas y transmiten fielmente la obsesión del personaje principal por la adolescente hermana del director (Liza Walker tenía sólo 17 años cuando la actuó). La mirada del director me hace acordar a la maestría con que Ernesto Sábato narra la locura de Juan Pablo Castel y su obsesión por María Iribarne. La trama es compleja, impredecible y oscura. La recuperación de la juventud, el fin de la infancia, el incesto se mezclan en un guión con un estilo inclasificable. Es un thriller, un film fantástico y un drama sicológico a la vez. La película habla de pesadillas e infiernos personales. "El mono loco fue el que decidió bajar del árbol y hacerse cazador, el cuerdo sigue en el árbol comiendo plátanos"- Para el director la historia "trata de media docena de personajes solitarios, de supervivencia y de paraísos perdidos, de mentiras y premoniciones, de abismos cercanos, casi cotidianos".

Por último, me gustaría transcribir las frases de Peter Pan que generan el nudo del guión a escribir por el personaje de Goldblum:

-¿Que te ocurre Wendy? Preguntó otra vez
-Nada, me he hecho mayor, Peter

Es el final de "Peter Pan" escrito por J. M. Barrie

"El adulto es un niño que ha dejado de mirarse a si mismo"
"El niño es narcisista"
The age of gold

Premios

5 Goya 1989

Mejor Película
Mejor Director, Fernando Trueba
Mejor Guión, Fernando Trueba, Manolo Matji y Menno Meyjes
Mejor Fotografía, José Luis Alcaine
Mejor Montaje, Carmen Frías

http://www.youtube.com/watch?v=MW1dEWhZXX8
http://www.youtube.com/watch?v=daMVSOenFLI&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=epRzwhSCkb4